"Pour moi, l'idée de travailler avec la netteté et la précision du grand format était fondamentale. [...] Je voulais que, sur mes photographies, un caillou soit un simple caillou, un brin d'herbe un simple brin d'herbe, jamais altéré par le manque de détail. J'estimais que prendre une photographie était une forme de prière, une manière de conférer aux choses de la dignité, de la présence, de même que Strand, Weston et Atget nous présentent des personnes ou des maisons. Ces vieux maîtres, que j'ai aimés, m'ont beaucoup aidé : en me mettant à leur place, j'ai appris à trouver ma propre voie."
"Durant les années 1980, Guido Guidi utilise de plus en plus fréquemment un appareil moyen format et se lance dans une exploration plus systématique du langage de la couleur. La couleur lui permet en effet d'intensifier et de préciser le dialogue avec l'histoire de la peinture tout en l'obligeant à affronter plus directement la diversité chaotique des signes du paysage contemporain et notamment des zones intermédiaires.
Le recours à la chambre photographique répond à un double besoin : un contrôle minutieux de ses cadrages et une recherche de la lenteur. La prise de vue acquiert ainsi une dimension performative, au sens où l'acte même de photographier fait partie intégrante du processus."
